简介: 20世纪80年代，中亚国家阿富汗陷入连绵的战火之中。国家饱受摧残，人民流离失所。无情的轰炸摧毁了老人达斯塔戈（阿卜·拉贾尼 Abdul Ghani 饰）所在的村庄和家园，他的亲人几乎全部遇难，只有5岁的孙子亚辛（贾温·马德·何马翁 Jawan Mard Homayoun 饰）幸免于难，却也被爆炸声震聋了双耳。老人强忍着悲痛，带着孙子前往远方的矿区寻找儿子，要告诉他家中所遭遇的厄运。死者长已矣，生者却仍要在漫漫长路上奔波劳顿……　　本片根据导演阿提克·拉希米（Atiq Rahimi）的同名小说改编，并荣获2004年斯洛伐克布拉迪斯拉发国际电影节最佳导演奖和评委会奖、2004年戛纳电影节Regard Original奖、2004年根特港国际电影节最佳导演奖、2005年比利时法兰德斯国际影展银刺奖、第六届印度亚洲电影节最佳影片和最佳男主角奖（Abdul Ghani）。

简介: 1939年，失业的英国青年大卫，如同许多来自世界各地的社会主义青年，一起加入一国际组织游击队，为争取民主自由而投入西班牙内战，对抗佛朗哥的独裁暴政。大卫因负伤来到巴塞隆纳，战时血泊中悲惨呼喊的声音，成了他挥之不去的恶梦呓语。他发现自己摇摆于对社会主义的忠诚与新认识的爱人之间，心中的改革梦想却不因远离战场而稍减，最后选择回到前线战友身旁……　　　　本片曾获96年坎城影展金棕榈奖提名、法国凯萨奖最佳外语片、欧洲影展最佳影片。

简介: 圣奥马尔法院，年轻的小说家拉玛出席了对劳伦斯·科利的审判。劳伦斯被指控谋杀自己15个月大的女儿，把她遗弃在法国北部海滩上任由潮水上涨而死亡。随着审判的进行，被告的自白和证人的证词动摇了拉玛最初的判断，与此同时，屏幕前的观者们也开始反思自己的评断。

简介: 印度演员苏地尔曾有过一段充实的职业生涯，尽管他出演的大多都是配角或反派。退休后，苏地尔回顾自己的电影历程，发现自己已经参演了四百九十九部电影，还差一部就能凑整。六十三岁的他不顾女儿的阻拦，决意放弃退休生活，重振旗鼓，回归演艺圈，出演一个令人难忘的角色。这一挑战谈何容易，但苏地尔认为值得一试。他想让这部最后的影片成为其第五百部参演的作品，为他的演艺生涯画上一个完美的句号。他坚信，自己将因这一角色被观众永远记住。

简介: 两个爱挖苦人的年轻人遭到退学的处分，无所事事，到处招摇撞骗，目的只是为了到巴黎过豪华奢侈的生活。Mouri在一家屠宰场工作，他在自己的摩托车的手把上安装了两只公牛角。Anta，他的女伴，从事政治工作。这两个好朋友骑车四处闲逛和路人搭讪，他们认为，凡是法国来的莫不是“白种女人和性病”。他们假造证据，诬陷一个迷恋Mouri的有钱胖子。后来两人全身脱得精光，赤裸裸地坐在胖子的车中，高举拳头，发表嘲讽性的政治演说……

简介: 精英私立学校的富家公子和朋友们调查一系列奇怪的超自然事件，并发现了一个黑暗的阴谋。

简介: Dali and her 8 year old son Pepe take a vacation with Dali's boyfriend, Chavez. Instead of bringing them closer, their beach holiday brings out things in each of them that threaten to pull this emerging family apart.

简介: 年轻的非裔美国人比格和母亲及兄弟姐妹住在芝加哥。他开始做富商道尔顿一家的司机，为道尔顿的女儿玛丽驾驶。直到他卷入了一场意外死亡事件后，其与强大的社会力量发生了冲突。

简介: 2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

简介: 弗兰克的妻子卡琳执意要回到校园学习，为期一年，大家都无法理解这一举动，而对卡琳来说，这是她必须经历的阶段。但是既然是必经的阶段，为什么要远远地离开家，赶赴外地，成为一名全日制的学生呢？女儿安妮卡正处在学习的关键期，而且并不快乐。卡琳不在身边，弗兰克连将披萨放入烤炉都做不到。最重要的是，并没有人真正的在乎卡琳的需求和真实的愿望。卡琳为了全家的生计而放弃了制药专业，而如今她要在自己跌倒的地方再爬起来。卡琳享受着学生的生活，而且还有位英俊的同学要与她同住一间宿舍。凡事都可以重新开始，一切也不算晚。